Dans cette article sur les sceaux et cire à cacheter nous allons aborder l’histoire « des sceaux, des cachets et de la cire à cacheter », les sceaux du patrimoine régionale de Midi-Pyrénées, les sceaux chinois et afin les recettes anciennes de cire à cacheter.
Idées, conseils sur les utilisations de la cire à cacheter
La cire à cacheter comme son nom l’indique sert à cacheter, c’est-à-dire et également à « donner du cachet ». En effet le fait de cacheter un objet permet de le différencier et de signaler ainsi qu’il a un caractère plus luxueux et plus haut de gamme.
Autrefois le goulot des bouteilles de vin étaient cachetés à la cire à cacheter pour protéger les bouchons et réduire les échanges entre le contenu de la bouteille et l’air extérieur. En général on prenait de la cire à cacheter rouge.
Aujourd’hui, on cachète les bouteilles pour leur donnée du cachet et les différencier des vins moyens.
Faire fondre la cire à cacheter dans une casserole en remuant à feu très doux sur plaque électrique ou au bain-marie.
Bouteille cachetée
Ensuite tremper le goulot dans le bain de cire à cacheter fondue, égoutter, et laisser refroidir pour que la cire à cacheter durcisse.
Il est possible d’apposer son sceau sur la cire à cacheter de manière à personnaliser la bouteille.
Aujourd’hui nous fabriquons des couleurs de cire à cacheter à façon pour certains grands vins, ou cuvées spéciales.
cire à cacheter couleur spéciale
Cacheter le devant de la bouteille
Déposer la quantité suffisante de cire à cacheter pour faire un sceau sur la bouteille couchée, puis faites le cachet.
Ecusson sur bouteille
Exemple d’une bouteille ayant reçue la médaille d’argent au concours agricole et qui a choisi de mettre un cachet plutôt que l’autocollant.
Autre exemple avec un ruban fixé à la bouteille par la cire à cacheter.
Cacheter un courrier
On peut se servir bien entendu de la cire à cacheter pour fermer une enveloppe, mais il est préférable de ne pas envoyer de cachet par la poste, car les machines de tri du courrier arrachent les sceaux de cire à cacheter des enveloppes.
Lettre cachetée à la cire à cacheter
Enveloppe scellée par un cachet de cire à cacheter.
Parchemin scellé par un cachet de cire à cacheter.
Parchemin cacheté à la cire à cacheter
Parchemin avec ruban scellé par un cachet de cire à cacheter.
Sceau à la cire à cacheter, coulage sur surface lisseSceau volant sur parchemin
Il est possible de faire un sceau en posant la cire à cacheter sur un ruban ou un lacet qui a servi préalablement à nouer le parchemin, pour couler la cire à cacheter sur une surface lisse qui permettra de décoller ensuite le sceau de cire à cacheter une fois qu’il aura refroidi.
Cacheter un paquet
On peut cacheter un paquet ou un colis pour s’assurer que le paquet n’a pas été ouvert et dans ce cas la cire à cacheter sert de garantie.
petit paquet de bijoutier cacheté
Paquet de bijoux cacheté à al cire à cacheter
Ou pour décorer joliment un paquet auquel on souhaite donner du cachet, comme par exemple un ballotin de chocolat ou paquet cadeau.
Coffret cacheté sur le dessus contenant des encres également cachetées.
Un cachet à la cire à cacheter donne un très bel effet sur un carton d’invitation dans et permet de marquer un événement. Le carton sera glissé dans une enveloppe de façon à ne pas abîmer le sceau de cire à cacheter.
La couleur de la cire à cacheter sera choisie en fonction de l’événement :
Cire à cacheter faire-part
Cire à cacheter rose ou bleu ciel pour une naissance ou un baptême, cire à cacheter ivoire pour un mariage, cire à cacheter verte pour une invitation à une garden party entre amis, …
Cacheter un diplôme, un prix, un contrat,…
Prix salon peinture avec cachet à la cire à cacheter
Premier prix de l’Artisan Pastellier remis au salon de peinture d’automne d’ALBI 2007.
* Pour faire fondre la cire, le plus simple est d’utiliser une grande allumette de cheminée, ou au minimum une allumette de 10cm de long (pas moins!). N’utilisez pas de bougie car ses coulures viendraient tâcher votre papier; le briquet est aussi déconseillé à cause du risque de brûlure.
* Avant de faire fondre la cire, positionnez sur la table votre cachet dans le bon sens par rapport à son motif ou à sa lettre, de manière à le saisir et à l’appliquer sur la cire rapidement (le papier posé sur une surface bien plane).
* Allumez l’allumette et approchez le bâton de cire tout contre la flamme. Dès que la cire commence à couler, éloignez à peine le bâton de 5 mm environ, pour éviter que la cire ne noircisse. Faites couler la valeur d’une pièce d’un franc en cire. Avec le bout du bâton, formez un rond pour étaler la cire fondue au diamètre de votre cachet.
* Appliquez sans attendre votre cachet en le centrant le plus possible. Maintenez pendant environ 10 secondes une pression verticale (ferme mais pas trop forte). Commencez à soulever doucement le cachet: s’il ne se décolle pas, maintenez encore la pression pendant quelques secondes de plus. Le cachet doit se détacher facilement, sans trace de cire sur sa gravure. Si c’est le cas, enlevez-la avec une pointe sèche.
Attention : plus le dessin du cachet est travaillé et fin, plus la cire a tendance à rester dans les interstices, et le résultat n’est pas satisfaisant ; pour éviter cela, une astuce consiste à compter jusqu’à 15 avant d’appliquer le cachet sur la cire : celle-ci sera en effet moins liquide et aura moins tendance à rester accrochée au cachet.
Les astuces:
* Il est fortement conseillé pour l’envoi des enveloppes cachetées de les confier directement au guichetier de la Poste, pour un traitement manuel, afin d’éviter leur passage dans des machines de tri étroites.
* Vous voulez faire de nombreux cachets à la fois, par exemple pour annoncer de manière personnalisée un évènement. Le mieux est de casser des morceaux de cire dans une petite casserole réservée à cet usage, et de déposer la cire une fois fondue avec une petite cuillère. Si vous tenez particulièrement à ce que le cachet arrive en bon état, une astuce consiste à le faire sur une feuille de papier lisse (de type ramette), de le décoller d’un bloc en pliant la feuille par en-dessous; ensuite, vous le collez sur votre enveloppe avec une bonne colle liquide. Ceci est à faire systématiquement si vous avez choisi un faire-part (mariage, naissance…) sur papier lisse, mais que vous tenez à l’agrémenter d’un cachet. Une autre méthode, plus longue, consiste à coller un petit ruban croisé et à couler la cire dessus pour faire le sceau : solidité garantie à l’envoi.
* Hormis les enveloppes et autres papiers, vous pouvez cacheter des jolis flacons (décor, collection, cadeaux personnalisés…), des bouteilles de vin à offrir ou pour votre cave (la cire tient très bien sur le verre, enlevez la bague avant de tremper le goulot de la bouteille dans une petite casserole de cire fondue.). Votre imagination peut trouver d’autres supports à décorer comme des cartes de vœux.
Vous pouvez aussi utiliser les cachets pour certains métiers: à part l’usage connu qui en est fait pour les professions juridiques, les artistes et ébénistes peuvent authentifier leurs oeuvres, ou leurs certificats. Les professionnels des métiers de bouche peuvent sceller ainsi les paquets contenant leurs spécialités (chocolats, gâteaux…).
Le bleu sombre spécialement créée pour répondre à la demande des pastellistes qui manquent souvent de couleurs sombres pour poser les ombres au commencement du tableau.
Le bleu hussard dont la teinte rappelle le code couleur AC620 bleu hussard de la marque Citroën dans les années 70 et bien évidemment la couleur de l’uniforme du 9ème régiment de Hussard sous Napoléon.
Le lapis contre-type de la couleur du lapis-lazuli pierre semi-précieuse que les peintres et les enlumineurs achetaient une fortune et qui gardait tout son éclat dans le temps.
Le bleu phtalo est issue du pigment de phtalocyanine. C’est une couleur très puissante et de grande intensité.
Le bleu de Prusse, premier pigment synthétique moderne, est un bleu tirant vers le gris au pouvoir colorant d’exception.
Le gris de Prusse, donne une nuance très appréciée idéale pour les ciels de mer ou d’hiver.
Le bleu horizon en hommage au bleu des uniformes des poilus de 14, se rapproche plus du bleu à l’horizon des montagnes.
Le bleu Yukon est en fait un gris bleu, qui rappelle les eaux froide du fleuve Yukon au Canada.
Comme dirait Cathy à la boutique :
Ils sont tellement différents qu’on pourrait faire un tableau en n’utilisant que ça.
Vous retrouverez la texture veloutée qui a fait le succès de notre gamme de pastels tendres dans un coffret en carton recyclé. Vous pouvez aussi les acheter à l’unité et les mélanger à d’autres couleurs pour créer votre propre coffret personnalisé. Alors n’hésitez pas et venez plonger dans le grand bleu de l’Artisan Pastellier !
Une peur bleue… Mais d’où vient cette expression ?
Peut-être d’aussi loin que l’antiquité ! Les barbares du nord qui harcelaient l’empire romain avant sa chute, se peignaient le visage et parfois le corps en bleu avant la bataille. De plus ils avaient presque tous les yeux bleus. De ce fait les romains détestaient le bleu. La couleur des barbares et des prostituées. Contrairement aux égyptiens, ils n’aimaient que le rouge et le pourpre. Le mot bleu d’existe pas en latin. Il vient du germain Blavus.
Peur bleue. Corps bleu
Ouvrage sur le bleu
Si on en croit Michel Pastoureau, auteur de l’ouvrage de référence Bleu, cette couleur fut dédaignée jusqu’au Moyen-Âge. Assimilée à la transparence comme celle du ciel et de l’eau, elle ne figurait pas dans la liste des couleurs officielles. Ce n’est qu’à partir du XIV ère siècle qu’elle devint la couleur préférée des français et elle l´est restée depuis. Puis le bleu est attribué à la couleur du manteau de la Vierge Marie et devient la couleur du roi et donc tout le monde l’apprécie. C’est une couleur noble, chic et chère !
Livre BLEU Pastoureau sur le mot bleu.
Le bleu du Pays de Cocagne
A partir du XII ème siècle le bleu du pastel des teinturiers (plante tinctoriale) fera la fortune du pays d’Oc. L’Albigeois et le Lauragais furent de gros producteurs de bleu pastel, une teinture grand teint vendue à prix d’or dans toute l’Europe jusqu’à l’arrivée de l’indigo des colonies antillaises au XVII ème siècle. Mais nous aurons l’occasion d’en reparler…
Fleur de pastel vers le ciel
Les touaregs, nomades du désert étaient surnommés les hommes bleus à cause de leurs voiles indigo qui laissaient des traces de bleu sur leur visage. Teinture bleue issue de l’indigotier.
Allez les bleus !
Les soldats du premier empire portaient une veste bleue, remplacée pendant la guerre de 14-18 par le bleu horizon plus discret. Bleus, les soldats français mais bleu aussi les sportifs français qu’ils soient footballeurs, rugbymans ou handballeurs, ce sont toujours nos bleus !
Le bleu dans l’Art
Le cinéma et la BD aussi font la part belle au bleu. Avec les magnifiques Na’vis, les habitants de la planète Pandora dans Avatar de James Cameron, les super héros comme comme Mystique de Xmen, Nebula des Gardiens de la Galaxie chez Marvel et nos petits Stroumphs ! On trouve aussi des films comme Bleu de Kieslowski, Le grand Bleu, Bleu comme l’enfer, Mickey les yeux bleus, L’ange bleu pour ne citer qu’eux.
Dans l’art, le peintre Yves Klein s’est approprié la couleur en créant son propre bleu sur des toiles totalement monochromes.
Plus près de nous en Occitanie l’artiste Vanessa Aja n’utilise que du bleu pour ses toiles avec une préférence pour le bleu de Prusse.
Le couturier Yves Saint Laurent a dédié sa maison de Marrakech au bleu qui devint le bleu Majorelle du nom de la célèbre villa.
Bernard Bistes, qui nous a malheureusement quitté récemment, se servait de la peinture rustique au bleu de pastel pour préparer ses fonds, pour la finesse de son bleu gris.
Et si on finissait en chansons ?
La couleur est la plus utilisée chez les auteurs du monde musical. Les mots bleus de Christophe, Fantaisie bleue de Michel Fugain, Le monde est gris, le monde est bleu de Éric Charden, Les bleus au cœur de Patrick Juvet, Plus bleu que le bleu de tes yeux de Edith Piaf… Tant de mélodies qui nous trottent tant la tête. Moins connue mais si jolie, Bleu, une chanson écrite par Francis Cabrel et chantée par Nolween Leroy dans le conte musical Le soldat rose 2. « C’est la couleur du bonheur et la couleur de la peur… » dit-elle.
Les contrastes entre l’ombre et la lumière apportent un relief indispensable à vos œuvres.
Dans la réalité la couleur dite « blanche » est rarement blanche et même si le blanc pur reste indispensable à votre palette, vous avez besoin de nuances différentes pour éclairer vos pastels.
On utilisera un blanc chaud ou un blanc froid suivant le travail que l’on souhaite effectuer et le résultat à obtenir.
Dans la langue des inuits il existe plus de onze mots pour blanc! Cela se comprend assez bien sur la banquise.
Dans notre langue, on différencie aussi plusieurs sortes de tons proches du blanc ou en associant un adjectif : blanc brillant, blanc d’Espagne, blanc d’argent, ivoire, blanc crème, lune,…
Les ombres et les lumières peuvent donner du volume aux objets, marquer les reliefs. On s’en rend parfaitement compte en observant l’influence des rayons du soleil et des nuages sur un même paysage à différentes heures de la journée et en fonction des saisons.
A votre écoute :
Lorsque nous participons aux salons de pastellistes dans toute le France, nous sommes à l’écoute des artistes sur leurs attentes, leurs désirs et leurs manques en matière de pastels secs.
Il est ressorti de ses dialogues que les pastellistes regrettaient le manque de choix en couleurs très claires dans leurs marques préférées.
Pour combler ce manque, nous avons créé le coffret Lumières. 10 pastels tendres aux teintes lumineuses, très claires, couvrantes et très nuancées qui apporteront des touches de lumière éclatante à vos tableaux.
Les teintes Lumière de notre gamme de pastels tendres vous permettront diversifier les nuances de vos zones lumineuses. La gamme lumière vous permettra de donner les effets d’éclat de lumière, de zones éclairées,…
« Les couleurs claires donnent de la profondeur au tableau sur on les utilise au premier plan voir au second, nous explique le pastelliste Louis Guillochon. On peut les superposer à d’autres couleurs si le pastel employé dessous est plus dur ou poncé. Il est également possible de les laisser libre les emplacements pour appliquer ces touches de lumière au dernier moment. »
Son tableau Le printemps est un bon exemple avec ce merveilleux effet de rayon de soleil traversant une touffe de fleurs des champs.
Mieux que quiconque, les impressionnistes ont su capter la lumière naturelle dans leurs tableaux quelque soit leur technique, pastels secs ou peinture à l’huile. Ce n’est pas pour rien qu’ils préféraient travailler en plein air que rester enfermer dans leurs ateliers. Le miroitement du soleil sur l’eau, l’éclat d’une chevelure, la transparence du ciel, autant de détails qui donnent à leurs tableaux cette vérité et cette beauté inégalée.
Il suffit d’admirer les sublimes pastels d’Edgard Degas pour ressentir cet éblouissement. Les jeux habiles de transparence des danseuses sous les lumières de le scène.
Toulouse-Lautrec, admirateur du travail de Degas, utilise également à merveille les éclats de lumières sur les chevelures ou les intérieurs feutrés des maisons de plaisir.
De même le « coucher de soleil » ou « l’homme au fournil » de Camille Pissarro sont baignés de lumière grâce à des couleurs claires utilisées à bon escient.
La lumière a une rôle essentielle dans nos vies, puisque par essence même elle est la source de la vie sur cette Terre. La lumière c’est aussi cet élément essentiel qui donne de la couleur de l’éclat et de la beauté a toutes choses sur lesquelles elle se pose. Quand il n’y a pas de lumière l’oeil ne voit plus les couleurs et donc tout devient gris.
On parle du XVIIIème siècle comme du « siècle des lumières ». Les penseurs, philosophes, artistes, hommes politiques,… du siècle des lumières avaient pour ambition de laisser l’obscurantisme, les superstitions, les droits de caste, … Sans surprise le siècle de lumières est aussi l’âge d’or des pastellistes et du pastel. Citons les plus connus Maurice Quentin de la Tour, Rosalba Carreira, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Elisabeth Vigée-Lebrun.
rayon de lumière sur
Quelques citations fort à propos pour nous rappeler l’importance de la lumière dans nos vies et dans l’Art :
Il n’y a pas de lumière sans ombre et pas de totalité psychique sans imperfection. La vie nécessite pour son épanouissement non pas de la perfection mais de la plénitude. Sans imperfection, il n’y a ni progression, ni ascension.
Carl gustav jung
La vie c’est ça, un bout de lumière qui finit dans la nuit. Louis-ferdinand Céline.
Qui cherche la perfection doit découvrir dans sa propre vie le reflet de sa lumière intérieure. Okakura Kakuzo
A certains moments de notre vie, notre propre lumière s’éteint et se rallume par l’étincelle d’une autre personne.
Albert Schweitzer
2020 aura été l’année de la COVID 19 et du confinement. Plus de possibilité de se rendre sur les salons de pastellistes car la quasi-totalité de ces salons ont été annulés, et donc plus de possibilité de rencontré les fabricants de pastels présents aux vernissages, ni d’échanger avec les autres artistes pastellistes sur les pastels.
En ces temps de confinement et du développement de la vente à distance, l’Artisan Pastellier a décidé de se relever les manches et de s’adresser directement à ses clients pastellistes pour leur donner la possibilité de composer en ligne des coffrets de 10 ou 20 pastels secs. Choisir leurs couleurs préférées de pastels secs ou celles qui manque à leur palette et dont ils ont besoin.
Avec la facilité du choix comme ils le feraient en magasin devant un présentoir à pastels tendres (pastels secs) à la boutique de l’Artisan Pastelllier.
Le « à composer soi-même » est actuellement cantonner à peu de service ou de produit, les exemples sont très restreints : box cadeau, boîte infusions ou thés, meubles de dressing modulable ou de cuisine.
C’est pourquoi nous avons du mettre en place un logiciel complexe capable de répondre à cette demande.
Comment ça marche ?
Composer son coffret
Composer son coffret se fait en 2 parties
Une première partie « faire une liste des pastels »
Cette étape est la plus importante. Elle peut être assez longue et compliquée. Si l’on sait parfaitement ce dont on a besoin tout va bien. Si l’on hésite sur les couleurs à sélectionner et le nombre de pastels secs, ça peut être plus difficile voir un véritable casse-tête.
Le plus compliqué : c’est faire une liste des 10 ou 20 couleurs.
Une deuxième partie
Aller sur le site l’Artisan Pastellier et passer la commande, il suffit pour cela de sélectionner une par une les 10 ou 20 couleurs choisies.
Couleur 1 : je coche parmi les 40 couleurs proposées
Couleur 2 : je coche parmi les 40 couleurs proposées
etc, …
nuancier 40 couleurs
Pour rappel
Les coffrets sont en papier recyclé.
Il existe aussi toujours les coffrets thématiques de pastels tendres
La superbe palette des teintes des pastels tendres se déclinent en 11 coffrets de 4 pastels (les ocres, les terres, les sanguines, les rouges, les jaunes, les verts, les turquoises, les bleus, les violets le coffret des 4 couleurs du pastel des teinturiers, et le coffret des 4 couleurs végétales.
Les coffrets thématiques de 10 pastels, « 10 découverte » (couleurs de base), portrait, paysage et terres.
Aquarelles artisanales : la simplicité du monopigmentaire
L’aquarelliste Patrick FOUILHOUX a testé pour nous des aquarelles en tubes et godets et des encres de l’Artisan Pastellier. Verdict.
DES COULEURS MONOPIGMENTAIRES « J’ai d’abord noté une odeur dans certains pots d’encre, notamment la couleur prune, qui sent ce fruit. Je trouve que c’est un plus, car la peinture c’est aussi des sensations, et une odeur agréable peut stimuler l’imagination. Ce qui m’a immédiatement frappé, c’est que certaines de ses couleurs naturelles font aussi bien que leurs homologues chimiques. Mais elles ont l’avantage d’être monopigmentaires, ce qui en aquarelle, est un vrai plus.
Les couleurs testées tiennent bien la route, je ne ferai qu’un reproche : l’absence d’une gamme complète. Le bleu de pastel véritable est vraiment magnifique. La couleur laque de noyer se rapproche d’une couleur terre d’ombre brûlée. Le noir de campêche est également original. Je mettrais un bémol sur le jaune de mûrier, trop clair à mon goût, car je préfère peindre avec des jaunes intenses. Le rouge de cochenille éclatant est aussi une belle surprise.
MATIERE ET CONDITIONNEMENT Sur la consistance, j’ai tendance à préférer les tubes d’aquarelle, qui me semblent contenir plus de liant que les godets. Du coup, elles ont un aspect plus crémeux. Pour les godets, la consistance est différente mais la puissance du pigment est équivalente. Leur conditionnement est original. Par contre le bleu de pastel véritable est livré dans un godet circulaire que je ne peux pas ranger dans ma boîte à godets. Les encres sont tout de suite utilisables, et elles offrent une belle profondeur (foncée). »
« L’aquarelliste peut réduire sa gamme de couleurs contrairement au pastelliste. J’incite mes élèves à diminuer les leurs. On peut obtenir des couleurs par mélange. Après, il faut avoir des couleurs plaisir ».
« Pour réaliser mes nus, j’utilise souvent une seule couleur. Dans ce cadre, ces produits sont parfaitement. »
En Provence, Didier BOINNARD auparavant chimiste chez SENNELIER, a ouvert un atelier de fabrication de produits beaux-arts. « J’utilise des recettes trouvées dans des livres anciens sur les teintures » explique ce passionné qui réalise une partie de sa gamme avec des pigments naturels. Près d’Albi, là où Didier BOINNARD a établi son atelier, on est en train de retrouver un autre savoir-faire : une petite centaine d’hectares de guède – ou pastel -, une plante tinctoriale, est aujourd’hui cultivée. Cette plante avait fait la fortune de la région à la Renaissance, puis avait sombré dans l’oubli. « Aucun pigment chimique n’est parvenu à imiter cette couleur. La molécule est la même que l’indigo, mais celui-ci contient de l’indirubine, qui tend vers le rouge, alors que la partie jaune de la plante lui donne une touche de gris » explique Denise SIMEON-LAMBERT, co-fondatrice de la SARL Bleu de Pastel de Lectoure. Avec son mari, elle a consacré sa vie à faire renaître la guède. Pour elle, pas de doute : « Les couleurs chimiques sont plates, sans profondeur, elles n’ont pas d’âmes ». Actuellement la redécouverte des plantes tinctoriales n’est pas limitée à la guède. L’association Couleur Garance a mis sur pied un jardin conservatoire de plantes tinctoriales qui compte environ 300 espèces. Aux Pays-Bas, en Inde, dans d’autres pays encore, les cultures de telles plantes ont redémarré…
L’Artisan Pastellier : la Renaissance des couleurs
Fort de son expérience de chimiste chez SENNELIER, Didier BOINNARD s’est mis à réaliser artisanalement des produits beaux-arts. Il a implanté son atelier dans la région Midi-Pyrénées, où l’on cultive à nouveau la guède, une plante tinctoriale. Celle-ci fait partie des pigments naturels qu’il utilise et affectionne. « Ils donnent une transparence très intéressante qui permet de travailler la profondeur. En revanche, leur tenue à la lumière sera moins bonne que pour les pigments synthétiques. » Dans sa gamme d’encres et de pastels, Didier BOINNARD propose des couleurs spécifiques comme la laque de noyer et la laque de gaude pour les encres. Travaillant avec des techniques très traditionnelles, l’artisan ne s’interdit pas les pigments synthétiques pour élargir sa gamme. Mais il essaie d’éviter les mélanges. Il commercialise ses produits via différents canaux, y compris son site internet. Et il travaille aussi en direct avec les artistes…
Pratique des Arts n°110 juin- juillet 2013 Textes Anne Daubrée et Arnaud Dimberton P46, 48 Extraits de l’article Matériel alternatif, recettes maison. Et si vous faisiez vos produits vous-même ?
« J’ai d’abord noté une odeur dans certains pots d’encre, notamment la couleur prune, qui sent ce fruit. Je trouve que c’est un plus, car la peinture c’est aussi des sensations, et une odeur agréable peut stimuler l’imagination. Ce qui m’a immédiatement frappé, c’est que certaines de ses couleurs naturelles font aussi bien que leurs homologues chimiques. Mais elles ont l’avantage d’être monopigmentaires, ce qui en aquarelle, est un vrai plus.
Sur la consistance, j’ai tendance à préférer les tubes d’aquarelle, qui me semblent contenir plus de liant que les godets. Du coup, elles ont un aspect plus crémeux. Pour les godets, la consistance est différente mais la puissance du pigment est équivalente. Leur conditionnement est original. Par contre le bleu de pastel véritable est livré dans un godet circulaire que je ne peux pas ranger dans ma boîte à godets. Les encres sont tout de suite utilisables, et elles offrent une belle profondeur (foncée). »
